Цитаты про художников и картины

– Знаешь, что это?.. Камера обскура… Посмотри на стекло… Сюда, накинь это… Видишь?..

– Извините, сэр, я почищу его.

– Нет, не волнуйся из-за халата. Что ты видела?..

– Я видела картину… Но, как она туда попала?..

– Видишь это? Это называется линза – лучи отражённого света из того угла проходят сквозь неё в ящик и поэтому мы её видим.

– Она настоящая?

– Это изображение. Картина, созданная светом…

– Ящик показывает вам, что рисовать?

– Ха-ха-ха!.. Ммм, помогает.
Искусство представляет собой высочайший пример образованности, и художник обязан быть примером. Он должен быть моделью равновесия и силы.
По-моему, самое важное чувство для художника — это не иметь чувства масштаба. Сбрасывание традиционных мер, пространство должно быть инстинктивным, в крови.
Я на тебе помешан, а это первый признак.

Достал бы кисти, нарисовал бы твой портрет,

Прости, но я не художник и кисти тоже нет.
Единственная цель художника – запечатлеть собственные переживания. Но с того момента как произведение закончено, оно живет самостоятельной жизнью и высказывает совсем не то, что в него было заложено.
Живописец должен изображать не то, что он видит, а то, что будет увидено.
Используй контрасты. У тебя всего одна краска, но ты можешь выразить всё что угодно…
— Вы тоже художница, миссис Ривьера?

— О нет, я всего лишь убиваю время.
Где дух не водит рукой художника, там нет искусства. Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника.
Мы сейчас живем в мире живописи, где все населено людьми, которые ищут денег. Не думайте, что мне это просто кажется. Люди платят больше за работы художника, когда тот уже умер.
Равнодушие к живописи — явление всеобщее и непреходящее.
Трудно познать самого себя. Однако написать самого себя не легче.
Говорить за нас должны наши полотна. Мы создали их, и они существуют, и это самое главное.
Живопись все равно, что слишком дорогая любовница: с ней ничего не сделаешь без денег, а денег вечно не хватает.
Что такое рисование? Это умение пробиться сквозь железную стену, которая стоит между тем, что ты чувствуешь, и тем, что ты умеешь.
Если даже мне удастся в жизни поднять голову чуть повыше, я все равно буду делать то же самое — пить с первым встречным и тут же его писать.
Читая книги, равно как и смотря картины, нельзя ни сомневаться, ни колебаться: надо быть уверенным в себе и находить прекрасным то, что прекрасно.
Нам было бы гораздо полезнее не устраивать грандиозных выставок, а обратиться к народу и трудиться во имя того, чтобы в каждом доме висели картины или репродукции.
Когда я встретил эту женщину, она привлекла мое внимание своим болезненным видом. Но для меня она прекрасна! И я нашел в ней именно то, что мне было нужно. Жизнь принесла ей много ударов и скорби. Скорбь и несчастье оставили свои следы. Она позировала для моего лучшего рисунка.
Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод...
Свободный художник – то есть художник никому не нужный. Потому что те, кто признан и при деле, свободными себя не называют. А ещё легко можно прикрыться излюбленной фразой всех неудачников: «Я в творческом поиске». Ага, то есть я тупо работаю, тупо рисую, тупо прячу то, что рисую, потому что знаю, что рисую тупо.
Мне часто приходит в голову, что искусство в гораздо большей степени скрывает художника, чем раскрывает его...
— Советую тебе поучиться писать маслом. Пастель делает твое искусство наивным. Ты должна освободить свое подсознание, рисовать из глубины души.

— Я рисую, чтобы забыться. Убежать. Мне не нужна глубина.
Каждый художник, который изображает небо зеленым, а траву голубой, должен быть подвергнут стерилизации...
Не всегда хорошо то, что красиво. И это я говорю для тех живописцев, которые так влюблены в красоту красок, что с большим сожалением придают им самые слабые и почти неощутимые тени, недооценивая их рельефности. В этой ошибке они подобны тем, кто употребляет красивые, но ничего не говорящие слова.
Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их.
The artist's job is not to succumb to despair but to find an antidote for the emptiness of existence.

Задача каждого художника — не поддаваться отчаянию, а найти противоядие от пустоты нашего бытия.
Я хочу изобразить какой-нибудь значительный момент. Хочу нарисовать слепую веру, угасающее лето или просто момент истины. Знаешь как бывает, когда впервые слышишь вживую хорошую группу? Никто ничего не говорит, но все думают одно и то же – нам снова есть во что верить. Я хочу нарисовать это чувство, но не могу. А раз не могу, то не стану ничего портить. Это слишком важно для меня.
Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, Мадонн и бесстыдных Венер, тогда только увидим чисто-живописное произведение.
В точке нечего видеть кроме точки, поэтому появляется в супрематизме точка в виде квадрата или круга, вызывающая сильнейшее негодование всего общества. Но в конце придут к точке — себе.
Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.
Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью.
Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат.
Живопись ревнива и не терпит соперниц; она заменяет мне жену и доставляет совершенно достаточно домашних хлопот. Моими детьми будут мои произведения.
Современная живопись — это когда покупаешь картину, чтобы закрыть дыру в стене, и приходишь к выводу, что дыра выглядит лучше.
Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?